“我夢想著繪畫,我畫著我的夢想”
“每個人心中都有一團火,路過的人只看到煙”
“我不想再等了,死亡就像星河,垂暮只不過是在去星空的路上徜徉漫步”

——梵高

　　曾有藝術(shù)家評價,梵高對色彩的理解、他的孤獨,真的讓人感動到哭!

　　或許我們在畫冊上再怎么努力也看不到畫中不朽的蘊涵,而當(dāng)梵高的作品故事在大熒幕上“動”起來時,我們似乎體會到畫布上百年前那定型的顏料,凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質(zhì)感,面對他曾身處的那片時空,身臨其境的走進他眼中孤獨而驕傲的世界,那種一觸即發(fā)的情緒,撲面而來......

　　2019年當(dāng)?shù)貢r間2月22號-12月31日,一場沉浸式梵高藝術(shù)展——《梵高·星光燦爛的夜晚》在法國巴黎光之博物館開啟,聲光電結(jié)合,虛擬交互360度環(huán)繞,使畫家梵高的作品被賦予了新的藝術(shù)生命。

　　經(jīng)典藝術(shù)與現(xiàn)代科技完美結(jié)合

　　「光之博物館(Atelier des lumières)」前身是19世紀(jì)的鋼鐵工廠改造而來的,隸屬法國Culuturespaces藝術(shù)機構(gòu),團隊致力于以科技投影結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作,一改畫框式的靜態(tài)觀展方式,使作品元素重組為動畫圖像,并以136臺投影機從天花板以及10公尺的高處投影到地板和墻面,讓經(jīng)典藝術(shù)作品滿布于3000多平方公尺的空間中,配合立體環(huán)繞音樂與節(jié)奏流轉(zhuǎn),讓觀者身臨其境。

　　本次展覽中主辦方精選了梵高的500幅畫作進行數(shù)字化處理。35分鐘的聲光表演、超過2000個動態(tài)影像讓觀眾沉浸在梵高的世界中。墻壁、地面都成了藝術(shù)的載體,流動的畫面和聲音布滿了整個展廳,觀眾可以自由的感受這種超越邊界的藝術(shù),穿越時空,致敬經(jīng)典。

　　科技與藝術(shù)的完美結(jié)合,一幀一畫,都展示出梵高強大又富有表現(xiàn)力的筆觸手法,以及那能溫暖歡愉又沉靜理性的鮮明色彩,讓每一位觀眾都能完全沉浸于其畫作之中,感受他傾盡所有的熱情和力量。他那些許混亂卻又極具詩意的內(nèi)心世界是否打動了你?

　　沉浸于大師名作的絕妙體驗

　　梵高的一生短暫卻充滿傳奇色彩,為了向這位畫作大師致敬,展覽以其經(jīng)典代表畫作《星夜》為主題名稱,追溯梵高在其生命最后十年痛苦卻又最為激昂的繪畫生涯。

　　游走在梵高一生的軌跡上,從《吃馬鈴薯的人》(1885)、《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)到《在亞爾的臥室》(1889)等名作。除了絕妙的視覺效果之外,還結(jié)合名導(dǎo)演制作、音樂家配樂,讓觀眾漫步于作品之上,沉浸在作品世界里,重新帶領(lǐng)觀者感受那遙遠的世界和永恒不朽的靈魂。

　　當(dāng)星月夜的筆觸一點一點的呈現(xiàn)的觀眾眼前,當(dāng)羅納河上的星夜泛起波光粼粼,當(dāng)雨中的教堂墓地真的響起了嘩啦啦的雨聲......

　　觀眾在經(jīng)歷了一場震撼的感官盛宴的同時,也完成了與大師作品的互動對話體驗。

　　每個人都帶著自己的感觸而來,自由地行走在展覽中,或是躺在地板上仰望藝術(shù)家眼中的星空,或是沿著河岸路徑感受畫中的意境,仿佛穿越百年時空與大師作品中世界相遇,那時那景,令人概念萬千,在展覽過程中好像離藝術(shù)家近一點,再近一點。當(dāng)回到現(xiàn)實世界,便恍如隔世。

　　藝術(shù)雖惟妙惟肖,但有時卻難以傳達蘊含在作品背后的情感,科技看似冰冷,卻能細膩柔軟的捕捉世間萬物,當(dāng)藝術(shù)與科技相結(jié)合,讓藝術(shù)真正觸及人們的內(nèi)心世界,傳遞最真摯感情,詮釋美好的意義!